Cómo crear retratos artísticos con luces RGB y efectos de cristal
Cómo crear retratos artísticos con luces RGB y efectos de cristal
Una de las cosas que más me gustan de la fotografía artística es que muchas veces las mejores ideas aparecen durante la propia sesión.
Por mucha planificación previa que exista, siempre hay espacio para experimentar y probar cosas nuevas.
La fotografía que voy a analizar en este artículo surgió precisamente así: una idea improvisada durante una sesión que terminó convirtiéndose en una de las imágenes más interesantes de toda la jornada.
La importancia de llegar con ideas preparadas
Antes de cualquier sesión suelo preparar referencias visuales y un moodboard.
No se trata de copiar fotografías de otros autores, sino de llegar con suficientes ideas para que la creatividad tenga una base sobre la que trabajar.
Muchas veces una referencia inicial acaba derivando en algo completamente distinto durante la sesión y eso fue exactamente lo que ocurrió en este caso.
Cuando la modelo aporta más de lo que imaginas
La fotografía es un trabajo en equipo, en esta sesión trabajé con Leire, que además de posar cuenta con experiencia en gimnasia rítmica. Ese detalle es importante porque aporta algo que no se puede improvisar: control corporal.
Las posiciones, los movimientos y la capacidad para transmitir energía en una imagen vienen muy condicionados por la experiencia física de cada persona.
Por eso algunas sesiones terminan funcionando especialmente bien cuando la persona fotografiada aporta recursos propios.
Qué quería transmitir la imagen
Desde el principio buscábamos una imagen muy visual y con mucha fuerza estética.
La combinación de colores y movimiento genera varias sensaciones:
- Dinamismo.
- Energía.
- Ritmo.
- Movimiento controlado.
- Estética futurista.
El azul eléctrico domina toda la escena y ayuda a crear una atmósfera casi irreal, como si la modelo estuviera suspendida en un espacio diferente.
El esquema de iluminación utilizado
Toda la fotografía se realizó utilizando luces continuas.
El esquema era relativamente sencillo:
Luz principal
Una luz RGB azul colocada detrás de la modelo aproximadamente a 45 grados, el objetivo era generar un contraluz potente y permitir que parte de la luz llegara directamente al objetivo.
Luces ambientales
Varias luces RGB adicionales ayudaban a reforzar la atmósfera general y mantener la coherencia del color.
Al trabajar con iluminación continua resulta mucho más fácil visualizar el resultado antes de disparar.
Cómo crear los reflejos y destellos
Uno de los elementos más llamativos de la imagen son las estelas y reflejos que aparecen en primer plano, para conseguir este efecto utilicé una placa de metacrilato situada delante de la cámara.
También puede hacerse con:
- Cristal.
- Film transparente de cocina.
- Otros materiales translúcidos.
Después pulvericé ligeramente agua sobre la superficie, cuando la luz incide sobre esas gotas se generan reflejos, halos y destellos que añaden profundidad y una sensación mucho más cinematográfica.
Trabajar con luces continuas tiene ventajas y desventajas
La principal ventaja es que ves exactamente lo que está ocurriendo antes de disparar, la principal desventaja es que normalmente obliga a trabajar con ISOs más altos.
Eso implica:
- Más ruido.
- Menor margen de corrección.
- Mayor necesidad de ajustar la exposición con precisión.
Aun así, para fotografía creativa y artística siguen siendo una herramienta fantástica.
Fotografía artística en Barbastro y Huesca
Este tipo de sesiones son una oportunidad perfecta para experimentar con iluminación, color y movimiento.
La fotografía artística permite explorar ideas que muchas veces no tienen cabida en trabajos más comerciales y es una de las mejores formas de seguir desarrollando creatividad y criterio fotográfico.
Al final, más allá del equipo utilizado, lo importante es encontrar una idea interesante y construir una imagen capaz de transmitir algo al espectador.